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Drums

2010-08-17T15:49:00.000-05:00

Drum kit

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The drum kit

1 Ride cymbal \| 2 Floor tom \| 3 Toms 4 Bass drum \| 5 Snare drum \| 6 Hi-hat
Other components
Crash cymbal \| China cymbal \| Splash cymbal \| Sizzle cymbal Swish cymbal \| Cowbell \| Wood block \| Tambourine Rototom \| Octoban \| Hardware

A drum kit (also drum set, kit,^[1] or trap set) is a collection of drums, cymbals and often other percussion instruments, such ascowbells, wood blocks, triangles, chimes, or tambourines, arranged for convenient playing by a single person (drummer).

The individual instruments of a drum set are hit by a variety of implements held in the hand, including sticks, brushes, and mallets. Two notable exceptions include the bass drum, played by a foot-operated pedal, created by Jonathan McEwen, and the hi-hatcymbals, which may be struck together using a foot pedal in addition to being played with sticks or brushes. Although other instruments can be played using a pedal, the feet are usually occupied by the bass drum and hi hat, and as a result the drummer plays in a seated position. Percussion notation is often used by drummers to signify which drum set components are to be played. A full size drum set without any additional percussion instruments has a bass drum, floor tom, snare drum, tom-toms, and a variety of cymbals including hi-hat cymbals, ride cymbal and a crash cymbal.

Various music genres dictate the stylistically appropriate use of the drum kit's set-up. For example, in most forms of rock music, the bass drum, hi-hat and snare drum are the primary instruments used to create a drum beat, whereas in jazz, ride and snare patterns tend to be more prevalent. In the 2000s, an increasing number of drummers have begun to use electronic drum pads which trigger synthesized or sampled drum sounds.

Components

A china cymbal mounted on a stand

The exact collection of drum kit components depends on factors like musical style, personal preference, financial resources, and transportation options of the drummer. Cymbal, hi-hat, and tom-tom stands (if it comes with), as well as bass drum pedals and drum thrones are usually standard in most drum kits. Most mass produced drum kits are sold in one of two five-piece configurations (referring to the number of drums only), which typically include a bass drum, a snare drum, two toms, and one floor tom. The standard sizes (sometimes called ‘rock’ sizes) are 22” (head size diameter) bass drum, 14” snare drum, 12” and 13” mounted toms, and a 16” floor tom. The other popular configuration is called "Fusion", a reference to jazz fusion music, which usually includes a 20” (or sometimes 22") bass drum, a 14” snare drum, and 10”, 12” mounted toms, and a 14” floor tom.

Drum pedals have a felt beater which the drummer operates by pressing down on the pedal. When the pedal is depressed, it pulls a chain or sturdy cloth strap which is attached to the end of the fulcrum-mounted beater rod. Some bass pedals are designed to be attached to the bass drum using metal screws. In some metal bands like Anthrax, Kreator, or Slayer, double bass pedals were developed to play on one bass drum, eliminating the need for a second bass drum. Drummers that use two bass drums or pedals usually have their hi-hat unscrewed or have a different cymbal in place of the hi-hat, because of the extra kick pedal. Some drummers make use of a drop clutch, which is used to open or close the hi hat by tapping a device with the stick as an alternative to using the foot pedal. When the drop clutch is closed, this keeps the hi-hats closed without the drummer having to hold down the pedal. This frees up the foot that is normally used with the hi-hat to perform on the second bass drum pedal.

Drum kit

A tom mounted on a stand

The standard hardware pack includes a hi-hat stand, a snare drum stand, two or three cymbal stands, and a bass drum pedal. Drum kits are usually offered as either complete kits which include drums and hardware, or as “shell packs” which include only the drums and perhaps some tom mounting hardware. Cymbals are usually purchased separately and are also available in either packs or as individual pieces, which enables the buyer to test for their perfect cymbal.

[edit]Basic drum kit

Four-piece kit

Bass drum & pedal [1]
Snare drum & stand [2]
Floor tom [3]
Mounted tom (with mounting hardware) or second floor tom [4]
Hi-hat cymbals & stand
Crash cymbal & stand
Ride cymbal & stand
Throne

^[2]

"Four-piece kit", "five-piece kit", etc., refers to the actual number of drums in the set, cymbals not being counted.^[2]

[edit]Accessories

Drummers who perform in concert venues often have a variety of equipment cases to transport the drums, cymbals and hardware. Performers who play local gigs may only have relatively inexpensive padded cloth bags or thin plastic cases. Professional touring drummers who have to ship their drums will typically have heavy-duty road cases that will securely hold and protect the equipment during transport. Professional drummers may also carry their own drum microphones (usually referred to as "mics") with them to shows, to avoid having situations where a venue has substandard equipment. In particular, the bass drum needs a specialized mic, because it produces a high sound pressure; a regular mic designed for vocals will not be able to do justice to the sound of a powerful bass drum. Some drummers who have their own mics have a set of drum-mounted mics, an approach which eliminates the need for mic stands and reduces set-up time. In some styles of music, drummers may also use electronic effects on drums. In some situations, drummers use noise gates that shut off any microphones which are not being used. This allows the sound engineer to use a higher overall volume for the drum kit, because it reduces the number of "active" mics which could feed back.

In some styles or settings, such as country music clubs or churches, the drummer may use a plexiglass screen to dampen the onstage volume of the drums. Many drummers who play in different venues carry carpeting or mats to prevent the bass drum from slipping on a wooden floor. Some drummers use a insulation-style filling or foam in the bass drum to lessen the "ringing" sound. Drummers often use a variety of accessories when they are practicing. Metronomes and beat counters are used to develop a steady rhythm. Drum mufflers are used to lessen the volume of drums during practicing.

[edit]Electronic drums

Main article: Electronic drums

The Roland Roland V-Stage Series TD-12S V-Drum Kit is an electronic drum set. Shot also includes an extra PD-105 tom pad, CY-8 cymbal, Axis Longboard double kick pedal, and Iron Cobra Hi-Hat stand.

Some drummers use some or all electronic drum components. There are two approaches to using electronic drums. One approach is to use drum trigger pads for all of the different instruments. These pads are discs with a rubber-type coating that can be mounted on stands in the same locations that the traditional drum shells would be placed. Each disc has a piezoelectric transducer which transmits an electronic signal when it is struck. A patch cord from each drum pad disc is plugged into a drum synthesizer module and connected to the appropriate synthesized or sampled drum sound. Thus, when the drummer strikes the drum pad that is designated as the snare drum pad, the synthesizer module produces the sound of a snare drum. Since the sound is produced by a synthesizer, a performer can choose a range of sounds, such as samples of an actual drum or cymbal or electronic drum sounds. A drummer could even have the synthesizer produce non-drum sounds, such as sound effects or pitched notes.

The advantage of playing with a purely electronic drum kit is that there is no onstage drum sound, apart from any sound from a monitor or keyboard amplifier (which can be easily turned up or down). This may be desirable for venues in which only a quiet drum sound is desired, as in the case of a church or a music theater show. As well, a drummer with electronic drums can practice without being concerned about disturbing neighbors or room-mates. Another advantage is that electronic drums do not need to be mic-ed and sound-checked. The disadvantage of electronic drums is that they may not have the full range of tonal options and textures that are available with natural drums, and the pads and plastic cymbals may not have the same "feel" for the performer. For example, an entry-level electronic drum system will have a snare sound, but the snare drum pad may not have a sensor that detects "rim shots". Another potential disadvantage is that an electronic drummer needs to have a keyboard amplifier or PA system in order to be heard in a rehearsal.

The second approach to playing electronic drums is to use a regular drum kit (wooden shells and metal cymbals) and attach trigger sensors to each drum or cymbal. The sensors are then routed to a synthesizer module in the same fashion as a purely electronic drum kit. The advantage of this approach is that a drummer could switch between traditional, natural drum sounds and quirky electronica drum sounds throughout a performance.

[edit]Sizing

Snare, tom and bass drum sizes are commonly expressed as diameter x depth, both in inches, for example 14 x 5.5 is a common snare drum size. However, some manufacturers, including Drum Workshop, Slingerland, and Tama Drums, use the opposite convention, and put the depth first, so they would call this size 5.5 x 14. Makers who use the diameter-first convention include Premier Percussion, Pearl Drums, Pork Pie Percussion, Ludwig-Musser, Sonor, Mapex, and Yamaha Drums

The standard sizes for a 5 piece, "2 up, 1 down" rock kit are: 22" x 18" bass drum, 12" x 9" rack tom, 13" x 10" rack tom, 16" x 16" floor tom and a 14" x 5.5" snare drum. Another common sized drum kit is a fusion set. A standard 5 piece fusion drum kit will consist of a 20" x 16" bass drum, 10" x 8" rack tom, 12" x 9" rack tom, 14" x 14" floor tom and a 14" x 5.5" snare drum. Jazz drum kits usually exclude the mid tom. In recent years manufacturers have introduced modification to the rock kit standard, with more and more drum makers offering a "1 up, 2 down" configuration, where the configuration includes two floor toms and a single rack tom. This evolution can be explained by the popularity of artists such as Led Zeppelin's John Bonham who in fact modeled his kit after Gene Krupa a Big Band era jazz drummer. The amount of pieces in a drum kit can vary by large amounts from player to player due to personal preference from minimal kits mainly used in rockabilly and dixieland jazz to indulgently sized kits in some progressive rock, fusion, and metal groups. The size of bass drums differs a great deal between different styles. A jazz drummer may use a relatively small bass drum, because in jazz, the bass drum is often used more as an accent instrument than for laying down a heavy beat. In contrast, a metal or hard rock drummer may have a very large bass drum (often multiple bass drums) that can produce a deep, resonant tone. This obviously varies upon the genre of the music in which is being played.

Audio samples

Audio samples
Component	Content	Audio (Vorbis: click the arrow to play)
Snare	Unmuffled snare drum
	Muffled snare drum
	Rim click on a snare
Bass drum	Muffled bass drum
Toms	8-inch (20 cm) rack tom
	12-inch (30 cm) rack tom
	Floor tom
Hi-hat	Closed hi-hat
	Open hi-hat
	Hi-hat being opened and closed by its foot pedal (chick)
Crash	Crash cymbal
Ride	Hit on the bow
	Hit on the bell of the cymbal
	Hit on the edge
Beat	A typical rock beat on hi-hat
Beat	Typical rock beat on ride cymbal

Bateria

2010-08-17T15:45:00.000-05:00

Batería (instrumento musical)

Para otros usos de este término, véase Batería.

Batería

1) platos ride y crash 2) tom de piso 3) toms 1 y 2 4)bombo 5) caja 6) hi hat. El baterista suele usar baquetas o escobillas para golpear los parches de los tambores y los platos.

La batería es un instrumento musical que pertenece a la familia de la percusión. Este equipo estándar se usa en la música pop, el jazz, el rock (en casi todos los géneros musicales), convirtiéndose, por tanto, en un instrumento indispensable para muchasagrupaciones musicales.

Historia

Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los instrumentos musicales. El origen de la batería radica en la unión, por 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y los timbales, que surgen de África y China, los platillos, que derivan de Turquía y también de China, y el bombo, de Europa. Por entonces, se comenzó a popularizar en los baresestadounidenses.

En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar grupos («baterías») cada vez más grandes, que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el cakewalk y otros estilos estadounidenses precursores del jazz. Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era popular, eran tocados por varias personas (entre 2 y 4), cada una de las cuales se encargaba de alguno de los intrumentos de percusión. Pero las pérdidas durante la Primera Guerra Mundial afectaron a la alta burguesía, que solía contar con pequeñas orquestas privadas, y se vieron obligados a reducir el número de músicos, y en muchos casos éstos, sobre todo los percusionistas, aprendieron a tocar varios instrumentos a la vez. Con la invención del pedal de bombo (primero, de madera; después, de acero), en 1910, por parte de Willian F. Ludwig, se permitió que casi toda la percusion pudiera ser tocada por un solo músico. Desde los años cincuenta la batería comenzó a ser muy usada en el rock and roll, con la gran proliferación de conjuntos musicales.

[editar]Composición de una batería

Batería completa, vista desde arriba.

La batería está compuesta por un conjunto de tambores, comúnmente de madera, cubiertos por dos parches, uno de golpeo (en la parte superior) y otro resonante (en la parte inferior). Estos tambores pueden variar su diámetro, afectando al tono, y la profundidad, variando la sensibilidad sobre el parche de resonancia. Además la batería también es acompañada por los imprescindibles platos, y otros accesorios (tales como cencerro, panderetas, bloques de madera, entre otros). La batería se puede afinar con una llave de afinación y un sistema de capachos o lugs y pernos de afinación que tensan el parche Mientras más tenso el parche, más agudo el sonido, y viceversa.

[editar]Piezas

Bombo: usualmente tiene un diámetro desde 18” hasta 26”, y una profundidad de entre 14” y 22”. El más usado es el de 22×18”. El bombo generalmente se maneja con el pie a través de un pedal con una maceta. También se puede manejar con un doble pedal, usando los dos pies que, comunmente se conectan por medio de un sistema cardanico que activa la segunda maceta, aunque existen diversos sistemas, incluso algunos de activacion con el taco y la punta de los pies. El bombo posee la voz más grave y potente de todo el conjunto y, por ello, cumple una función de cimentación básica en la interpretación.
Caja, tarola o redoblante: suele tener un diámetro de 14”, pero los hay desde 10” a 17”. La profundidad estándar es 5,5”, pudiendo variar desde 3,5” (piccolo) hasta 8,0”. A diferencia de los otros tambores, la caja posee una bordonera o conjunto de alambres que, colocada en contacto con el parche de resonancia, produce su vibración por simpatía y el característico sonido a zumbido de la caja. Su funcion es marcar los compases, lo que no impide que se use libremente logrando cambios en la marcha y/o contratiempos
Tom toms o toms: desde 6” hasta 15” de diámetro. Generalmente van montados sobre el bombo, pero si se usan más de dos, llevan soportes adicionales.
Tom base o tom de piso (goliat): desde 14” hasta 18” de diámetro. Generalmente poseen patas individuales, pero algunas veces permiten ser anclados a un soporte de plato.

Generalmente los tambores están fabricados de madera y el tipo, calidad y grosor de ésta influyen en la calidad del sonido producido.

[editar]Platillos

Crash o Remate: platillo mediano de 14” a 20”. Se utiliza para dar énfasis en los pasajes musicales y para algunos ritmos.
Ride o Ritmo: platillo grande cuyo diámetro varía entre 17” y 24”, aunque hay marcas a modo de curiosidad que los fabricaron de 26" e incluso hasta de 32”. Los más comunes son los de 20” y 22”. Muchas veces se usan para llevar el ritmo en sustitución del hi-hat.
Splash: platillo pequeño que varía de 6” hasta 13”. Se usan para efectos especiales, comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora.
China: se fabrican desde 10” hasta 22”. También existe el splash-china, de 8” a 12”. Se usan para efectos. Su diseño es característico pues son colocados del revés.
Crash ride: platillo mediano-grande de 18”-20”. Hay gente que los usa como Crash y como Ride, y gente que los usa solo como Crash, debido a su mayor potencia.
Hi-hat o charles o contratiempos: sistema que consta de 2 platillos instalados en un soporte con pedal que permite que uno caiga sobre el otro haciéndolos sonar. Se fabrican de entre 10” y 15”, aunque se han llegado a fabricar incluso de 16". El más común es el de 14”. Puede ser normal o edge (borde); este último consiste en que el plato que va abajo(bottom) tiene un borde corrugado que da un sonido mejor para ciertos géneros. El charles se puede tocar cerrado y abierto, usando el pedal.
También existen platillos de efectos como los cup chime, los bell, los chopper, etc. con sonidos verdaderamente únicos y característicos.
También hay algunos baterías que incluyen en su set de platillos un gong (muchas veces de decoración) como Eric Carr (KISS), Peter Criss (KISS), John Bonham (Led Zeppelin) ,Nick Mason (Pink Floyd), Roger Taylor (Queen), Dave Lombardo (Slayer), Nicko McBrain (Iron Maiden) ,Danny Carey (Tool) , Keith Moon (The Who) o Matt Sorum (Guns N' Roses) estos suelen fabricarse desde los diminutos gongs de 6" a los de 60", aunque también se fabrican gigantescos gongs de 80".

Las configuraciones de tambores y platillos se hacen a gusto del baterista. Por tal motivo varían los tamaños y formas e incluso marcas, ya que cada una de ellas brindan un sonido único y fácilmente característico.

[editar]Baquetas

La batería se toca con baquetas o con escobillas. Las baquetas varían según el material (madera, fibra o aluminio [ahead]), grosor, longitud, tipo y material de punta (de madera o de nylon, en forma de nuez u ovalada) y peso para tocar con mayor o menor rapidez, con mayor o menor intensidad, o con diferentes tonos en el caso de usar baquetas de punta de felpa, según las características de cada baterista.

Otros instrumentos que pueden ir en la batería son, entre otros:

[editar]Batería electrónica

Artículo principal: Batería electrónica

Batería electrónica básica.

La batería electrónica consta generalmente de parches virtuales, o pads electronicos, similares a los de parctica (de material poco vibrante), que producen un sonido determinado y programable. Hay algunos modelos que permiten tocar encima de la música o de otros ritmos ya registrados anteriormente o ya incluidos en la caja de sonidos instalada en la batería electrónica. Muchas baterías ya llevan incluidos muchos sonidos para programar en los parches y no tener que incluir ningún instrumento más.

Las diferentes partes de una batería electrónica común son (en algunos tipos se pueden incluir más):

1 caja
3 tom (normalmente 2 sobre el pad del bombo y otro al lado opuesto de la caja
1 bombo
2 platillos (crash y ride)
2 platillos de hi-hat (charles)
1 pedal para el bombo
1 pedal para el charles. Algunas baterias electronicas incluyen un soporte normal de charles para montar ahí el hi-hat, al igual que las baterias acusticas, en lugar de un pedal.
Rack ("andamio" para montar los elementos)

En su mayoría, son baterías "alternas" que son utilizadas para ritmos contemporaneos electronicos, son muy versatiles pero a veces, muy limitadas en cuanto a sonido afinación y sensación, ya que como lo hemos mencionado anteriormente, en general sus "parches" son electronicos y de sonido programabable y por lo tanto no brindan respuesta ni sensación muy buena. En todo caso, hoy en día los fabricantes de baterías electrónicas disponen de muchas tecnologías que buscan homologar sonidos, apariencia y sensación al golpe, llegando incluso a tener sonidos que imitan diferentes tipos de maderas, sonidos diferentes en las areas de los pads (imitando rimshots o golpes en la campana, centro y borde del plato, aleaciones de metales, y/o marcas en el caso de los platillos. También hay algunas que usan parches tradicionales y algunas híbridas o electroacústicas, que pueden usarse de ambas formas. Otra ventaja es que pueden ser fácilmente conectadas a un computador, con lo que se pueden experimentar una infinidad de sonidos y es facil de grabar. Hay bateristas, comoNeil Peart de Rush, que usan kits con ambos sistemas.

[editar]Técnica

La manera de tocar la batería ha ido evolucionando con el tiempo, dado a que las necesidades de los bateristas cambian, y aunado a eso, la manera de encontrar sonidos diversos con sólo tomar las clásicas baquetas, es aquí, en donde inicia este interesante apartado.

En primer lugar cabe destacar que actualmente no sólo existen las baquetas de madera para tocar, sino que también hay escobillas o escobetillas, baquetones de goma o de fieltro, etc.

A la forma de agarrar las baquetas se le llama "grip". La forma sugerida de tomarlas es: 1.- Dividir aproximadamente una baqueta normal en tres partes. 2.- Tomar la última parte (opuesta a la bellota), y cerrar la mano, tratando de que quede un espacio para que la baqueta pueda pendulear fácilmente. A este espacio se le conoce como fulcro o fulcrum.

Se emplean movimientos de dedos, muñecas, codos y brazo, dependiendo de la distancia, fuerza y técnica de cada baterista.

En los últimos tiempos, se han adoptado los estilos del grip francés y el normal, ya que su comodidad hace que sea el preferido de un gran número de percusionistas. El francés lo encontramos, principalmente en los bateristas de jazz o bossa nova aunque hay excepciones; mientras que el grip normal, se usa para balada, rock alternativo, música ranchera, estilos latinos, etc.

[editar]Baterista

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un batería tocando.

Un batería o baterista es un músico que toca la batería.¹

Se asume que el mismo necesita tener coordinación, musicalidad y energía, ya que a menudo tiene que tocar a la vez varios elementos de percusión. El término percusionista usualmente se refiere a un músico que toca percusión académica (música clásica) o latina. Se denomina «baterista de estudio» o «de sesión» a los bateristas profesionales capaces de desenvolverse en cualquier estilo de música, además de estar preparados para interpretar la mayor parte de las obras musicales con unos pocos minutos de analizar la partitura maestra o una partitura de batería^{[cita requerida]}.

Es raro que el baterista no forme parte de las formaciones de música popular occidental del siglo XX con influencias norteamericanas (jazz, rock, pop, heavy metal, etc.).

Cencerro

Cencerro.

El cencerro o campano es una campana sin badajo de tamaño pequeño. Es semejante a los cencerros que llevan algunos animales como lasvacas principalmente, en Europa. El cencerro es un instrumento musical de percusión. Los cencerros pueden estar fijos a un soporte y sonidiófonos sacudidos. Se percuten con baquetas de madera especialmente diseñadas para este instrumento. Normalmente, se fabrican en cobre,acero o en aleación de acero. Se utilizan de distintos tamaños para conseguir diversos sonidos dependiendo del estilo de música en el que sea utilizado. Sea cual sea su tamaño el sonido resultante es indeterminado.

Se pueden conseguir cuatro sonidos generales:

Sonido agudo abierto
Sonido agudo cerrado
Sonido grave abierto
Sonido grave cerrado

Para conseguir los sonidos cerrados hay que hacer cierta presión sobre el instrumento con los dedos índice y corazón. En cambio para producir los sonidos abiertos no hay que presionar el instrumento.

El sonido grave se practica percutiendo el instrumento con la baqueta en la parte más ancha del cencerro. El sonido agudo se consigue golpeando la baqueta en la parte más estrecha.

También se pueden conseguir dos efectos de sonido:

El efecto de rebote: consiste en tocar cualquiera de los sonidos anteriores dejando rebotar la baqueta
El efecto de redoble: se consigue introduciendo la baqueta en el interior del cencerro y moviéndola de forma que golpee con las paredes del instrumento.

Los cencerros tiene un papel destacados en la música de baile latinoamericana, donde son muy utilizados, y cuando se incluyen en la orquesta están agrupados en el subapartado de pequeña percusión.

En la música cubana, la persona que toca los bongos, a menudo, alterna los dos instrumentos, por eso se llama bongocerro. En este sentido, muchas veces, el cencerro también se coloca en el atril de los timbales y, también se combinan ambos instrumentos.

Pandereta

Representación pictórica de una muchacha gitana con una pandereta

La pandereta es un instrumento de percusión perteneciente al grupo de los tambores de marco. Este instrumento está formado por uno o dos aros superpuestos, de un centímetro o menos de espesor, provistos de sonajas, anillos o cascabeles (ferrañes) y cuyo vano está cubierto por uno de sus cantos con piel muy lisa y estirada (pergamino). Puede ser piel de oveja sin lana o panza de burro.

Se toca haciendo resbalar uno o más dedos por ella o golpeándola con ellos o con toda la mano. En ocasiones se golpea con otras partes del cuerpo, como en la "Fantasía de Pandereta" típico de la tuna: mientras el que maneja la pandereta baila, va tocando con ella, golpeándola con distintas partes de su cuerpo, manteniendo el ritmo de la canción, dando muestra de un gran sentido del ritmo musical así como de su destreza al momento de ejecutar el instrumento.

No hay que confundir pandereta con pandero. El pandero no posee sonajas y suele ser de mayor tamaño, aunque en algunos países se le dice pandero a la pandereta y viceversa (pandero jarocho, pandero cuequero, pandereta de plena).
Los tamaños son infinitamente variables siendo más graves cuanto mayor es el diámetro.

Bongó

Bongós.

Los bongós (singular: bongó) son, a decir de Fernando Ortiz —el etnógrafo e historiador cubano— “la más valiosa síntesis en la evolución de los tambores gemelos lograda por la música afrocubana”. Su origen se remonta a la zona oriental de Cuba que conjuntamente con el desarrollo del son, alcanza su forma definitiva y mayor esplendor al llegar a La Habana a partir de 1909. Es un instrumento llamado de percusión menor. Membranófono compuesto por dos tambores de madera con un parche cada uno, con una diferencia de altura entre ellos generalmente de una cuarta o quinta. Los parches son ceñidos por unos aros y un sistema de tensión por llaves (en su inicio eran tensados mediante el calor del fuego o con cuerdas o correas). Los tambores van unidos por el costado con una pieza de madera, aunque antiguamente se hacía con una tira de cuero o una soga. Los tambores son de forma cónica y se ejecutan con los golpes de las palmas de la mano o con baquetas. El tamborcillo más pequeño es llamado macho y se coloca a la izquierda; quedando a la derecha el mayor llamado hembra. Generalmente se coloca entre las rodillas del ejecutante sentado, aunque también es muy utilizado sobre un atril. El/a ejecutante suele alternar su uso con el cencerro cubano, utilizado generalmente en el clímax del son, llamado el montuno.

Existe información que hace pensar que su origen proviene de unos tamborcitos hechos con duelas de madera de pequeñas bateas y cuero fino de venado utilizados para rezos a Elebwa (deidad de la religión afrocubana) o de otros, usados por pares, como ofrenda a los ibbeyis (deidades mellizas en los culto de santería). Otras informaciones hablan de conjuntos de son que utilizaban un solo tamborcito, que se sujetaba con una mano o sobre el brazo y se percutía con la otra. Más tarde el empleo de los dos tambores se lograba uniéndolos con una tira de cuero o una soga, colgándolos de una pierna del ejecutante sentado, quedando los tamboreas a ambos lados de la misma.

Su evolución ha estado muy ligada a la aparición y popularidad del son montuno cubano. A través de los conjuntos soneros llegaron a los salones de bailes y de ahí a las grandes orquestas. Con el éxito de esta música en la Cuba de 1920 el bongó sale de las fronteras cubanas y se establece definitivamente en el escenario internacional. El Trío Matamoros,Arsenio Rodríguez o Benny Moré han sido algunos de los artistas que con su talento contribuyeron a su definitiva universalización. En la actualidad se encuentran en orquestas que interpretan ritmos cubanos y latinoamericanos, comúnmente llamados salseros, por todo el mundo actual.

Conga (instrumento musical)

Conga.

La Conga (también llamada tumbadora), es un instrumento membranófono percutido; por tanto, es un instrumento de percusión. Nació en Cuba, derivado de los tambores Batá, evolucionado tanto en su diseño como en su ejecución.

Contenido

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[editar]Características y técnica

La conga se golpea solamente con las manos, sin ningún otro elemento percutor. Como la mayoría de los membranófonos latinoamericanos que han perdurado, su parche originalmente estaba hecho de cuero animal, pero actualmente se fabrica con plástico, lo que lo hace más resistente y le modifica sensiblemente el timbre. El ejecutante de congas puede tocar sentado o de pie. Es habitual que la conga se presente por pares sobre un trípode, como ocurre con las timbaletas, aunque también las podemos encontrar con un formato de tres, cuatro y hasta cinco congas (lo cual no es tan habitual).

Posee características similares, en cuanto a la forma, a los bongós, pero con una caja bastante más larga. Su técnica es notablemente diferente. Existen varios golpes:

Abierto (open)
Tapado (muffle)
Seco (slap)
Bajo de palma (bass)
Talón de palma (heel)
Punta de dedos (fingertip)

El rebote (heel-finger) es la combinación de los dos últimos.

En la escritura musical, cada uno de estos toques tiene un símbolo que los representa.

[editar]Tipos de congas

Hay hasta 5 tipos de congas, que se diferencian por su tamaño y afinación, de más agudo a más grave:

Re-quinto: conga de cuerpo delgado de afinación aguda. Su función en la rumba es improvisar.
Quinto: conga de cuerpo delgado de afinación aguda.
Macho, 3-2 o Conga: de cuerpo mediano, se puede afinar de 2 formas: una es más aguda para poder tocar como tumbadora central en formato de dos o más congas; la otra es más grave para poder tocar únicamente esa tumbadora en la rumba.
Hembra o Tumbadora: afinación grave, su cuerpo es más ancho.
Re-tumbadora: es la más grave de todas, su cuerpo es más ancho que todas las demás.

Normalmente nos encontramos el formato de "Conga-Tumba" o "Quinto-conga". En el caso de utilizar tres, lo más habitual es el formato "quinto-conga-tumba".

Las congas se manufacturan de distintos tipos de materiales. El más utilizado es la madera pero las hay construidas de fibra de vidrio o "fiberglass"; hay modelos viejos manufacturados en metal. Los manufactureros más conocidos son Latin Percussion, Meinl, y Pearl.

[editar]Congueros

Congueros destacados: Poncho Sánchez, Ray Barretto, Mongo Santamaría, Nick Lombardo, Candido Camero, Felipe Alzate, Patato Valdes, Richie Flores, Eddie Montalvo, Tata Güines, José Luis Quintana "Changuito", Miguel "Angá" Diaz, Giovanni "Mañenguito" Hidalgo, Elio Pacheco, y Bam Bam Miranda.

Caja china

Caja china rectangular.

Caja china cilíndrica.

La caja china es un instrumento musical de la familia de los chinos percusión.

Se trata de un taco de madera rectangular (con una forma similar a la de un lingote). La caja china es hueca y con una ranura abierta en un lado, para permitir la resonancia. Se percute una baqueta dura.

En la orquesta, la caja china es un instrumento agrupado dentro del subgrupo de pequeña percusión.

Es un instrumento primitivo del que los antiguos se servían para marcar el ritmo de sus danzas. Importado de China e introducido en Europacon las orquestas de jazz (1923), se compone de un pequeño bloque de madera dura, plano y rectangular, vaciado a lo largo de medio centímetro, hacia la parte alto, lo que le da, al ser golpeado con la baqueta, una amplificación sonora. Existen en tamaño grande, mediano y pequeño. En este último modelo es muy difícil de obtener el intervalo entre los tonos altos y los tonos bajos, ya que el sonido no varía casi nunca.

Existe otro modelo, cilíndrico, que está vaciado en el interior y separado, en el medio, por dos ranuras. Este modelo se encuentra en dos tonos: alto y bajo. En la orquesta se utiliza para los ritmos variados, solo o asociado con otros instrumentos (caja clara, tomtom, platillos, campanilla).

Octoban

Octobans

Los tambores octoban u octaban, también conocidos como toms de tubo o cuartos de tom, son tambores de cuerpo tubular, que en un principio fueron agrupados en una serie afinada de ocho notas, de ahí el término octo. Posteriormente se han usado independienemente o en grupo de cualquier número. Generalmente, los octobans tienen un tubo con diámetro de 15 cm (6 pulgadas), y su rango de longitud varía de 280 milímetros (11 pulgadas) a 600 milímetros (23 1/2 pulgadas). Las diferentes longitudes de los tubos es lo que le da a cada tambor su tono distintivo.¹ Algunos bateristas lo usan como percusión adicional a la batería.

Baqueta

Un par de baquetas.

Las baquetas se usan en percusión, música. Generalmente son de madera o fibra de carbono; las últimas suelen ser más caras y duraderas. También las hay de un tipo especial de plástico, que son las más caras de todas, pero duran muchísimo más. Las baquetas de madera están disponibles en versiones con la punta de nailon en lugar de madera, lo que las hace más durables y que el instrumento golpeado tenga un sonido más agudo o brillante.

En percusión clásica, aparte de las baquetas que son usadas para caja de marcha, encontramos asimismo los mallets o mazas usados parabombo clásico, tambores, glockenspiel y xilófonos, entre otros.

En estilos como el jazz, es normal encontrar los brushes o escobillas, que son baquetas compuestas de multitud de varillas metálicas, o bien de 7, 9, 12 o más varillas de madera enfundadas en láminas de nylon.

Conocer la mejor baqueta

Las baquetas se diferencian por su material, por su longitud, por su grosor, por tipo de madera y por la forma de su punta. Estos factores variarán la respuesta, la duración, la absorción de impactos y el sonido que emitirán los parches. Cada percusionista debe encontrar su modelo de baquetas, pues no se rige por cánones ineludibles. Así como un baterista de jazz es capaz de estar mucho más cómodo con unas baquetas gordas y pesadas que son más rockeras, un baterista de rock podría estar más cómodo con unas baquetas finas y alargadas más propias de jazz. En la práctica, lo que define nuestro modelo de baquetas no es el estilo que toquemos, sino nuestra fisionomía, si se nos cansan las muñecas y los antebrazos con unas más pesadas, o si con unas baquetas más largas nos da la sensación de que nos sobra parte de esa baqueta. Existen varios tipos de materiales, como las de roble, nogal, pino, haya, y arce, aparte de las de plástico y fibra de carbono.

[editar]La baqueta

[editar]Tipos de baqueta

Los más comunes son:

7A ► Longitud=15 1/2", Diámetro=.540"
8D ► Longitud=16", Diámetro=.540"
5A ► Longitud=16", Diámetro=.565"
5B ► Longitud=16", Diámetro=.595"
F1 ► Longitud=16 3/16", Diámetro=.580"
3A ► Longitud=16 3/16", Diámetro=.580"
1A ► Longitud=16 13/16", Diámetro=.580"
2B ► Longitud=16 1/4", Diámetro=.630"
Rock ► Longitud=16 5/8", Diámetro=.630"
CM ► Longitud=17, Diámetro=.635"
Las CM también son conocidas como Metal o Heavy Metal.

Nota: Para describir un modelo que lleva punta de nylon se pone al final una N (p. ej. 5BN).

[editar]Tipos de punta

Triangular: Proyecta un sonido más fuerte si se golpea en el parche incidiendo de manera totalmente paralela.
Ovalada: Proyecta un sonido fuerte o suave según el modo en el que incidamos sobre el parche.
Barrilete: Es como la ovalada pero acentuando más el ancho de sus extremos.
Redonda: Da igual el ángulo con el que se incida, puesto que proyectará el mismo sonido.
Lágrima: Es como la redonda pero alargando su base.
Latina (sin punta definida): Se usa para percusión latina y es una baqueta que carece de punta o el cambio es mínimo. Algunos percusionistas simplemente utilizan su baqueta habitual al revés, a pesar de ser más incómodo que unas verdaderas baquetas para percusión latina es mucho más práctico, sobre todo en directo.

[editar]Marcas de baquetas

Las principales son:

Pro-Mark
Vic-Firth
Zildjian
Ahead
Vater
Wincent
Powerdick
Honsuy
Te&Son
MaxTone
Regal-Tip
Stagg
Matias Stanley
Claudio Harold Jofré
Zamo
Lazaro-Val
New Beat